Colm Wilkinson 1989

 

Live du 12 mai 1989  Late Late Show de Gay Byrne , Colm Wilkinson interprète A capella ( accompagné de 4 voix) Only The Lonely

 

Only the Lonely (Know the Way I Feel) est une chanson de l'auteur-compositeur-interprète américain Roy Orbison. Il l'a écrit avec Joe Melson.

Roy Orbison a sorti la chanson en single sur le label Monument Records en mai 1960. Elle est devenue son premier succès international.

 

 

 

 

  Dum-Dum-Dum-dumdy-Doo-Wah
  Ooh-yeah-eah-yeah-yeah
Oh-oh-oh-oh-wah
  Only the lonely /  Seuls les solitaires

Only the lonely/  Seuls les solitaires

  Only the lonely (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)/  Seuls les solitaires (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
  Know the way I feel tonight (ooh-yay-yay-yay-yeah)/  Savent ce que je ressens ce soir (ooh-youpi-youpi-youpi-ouais)

  Only the lonely (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)/  Seuls les solitaires (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
  Know this feelin aint right (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)/  Savent que ce sentiment est destructeur (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)

There goes my baby/  Et s'en va ma chérie
There goes my heart/  Et s'en va mon coeur
  They're gone forever/  Ils sont partis à jamais
  So far apart/  Si loin l'un de l'autre

  But only the lonely/  Mais seuls les solitaires
  Know why/  Savent  pourquoi
  I cry/ Je pleure
  Only the lonely/ Seuls les solitaires

Dum-Dum-Dum-dumdy-Doo-Wah
  Ooh-yeah-yeah-yeah-yeah
  Oh-oh-oh-oh-wah

Only the lonely/  Seuls les solitaires

  Only the lonely/  Seuls les solitaires
  Know the heartaches Ive been through/  Savent  les douleurs que j'ai traversé
Only the lonely/  Seuls les solitaires
Know I cried and cried for you/  Savent  que j'ai pleuré et pleuré pour toi

  Maybe tomorrow/ Peut-être demain
  A new romance/  Une nouvelle romance
No more sorrow/ Plus de chagrin
  But that's the chance - you gotta take/ Mais c'est le risque que tu dois prendre
  If your lonely heart breaks/ Si ton cœur solitaire se brise

Only the lonely/  Seuls les solitaires

  Dum-Dum-Dum-dumdy-Doo-Wah

 

                                                                                                                                          Version Française 

 

C'est toi que j'aime  - Gilles Brown 1965

 

 

 

Gilles Brown est né à Montréal le 6 février 1943, il  commence sa carrière comme annonceur à la radio. En 1962, avec son complice Pierre Laurendeau, il crée le duo Les Valentins dont le plus grand succès demeure Parce que. Volant ensuite de ses propres ailes, Brown brillera au palmarès avec des tubes comme C’est toi que j’aime. Tout en poursuivant sa carrière sur scène, il écrira et adaptera quelque 400 chansons.

Au début des années 70, après quelque temps dans l’ombre, il s’associe à Yves Martin et regagne le public avec des chansons comme Il ne faut pas pleurer. Il offre à Nicole Martin un de ses plus grands succès: Tes Yeux. En 1975, Gilles Brown change de cap et ouvre à Baie-Saint-Paul la galerie Clarence-Gagnon. L’année suivante, une deuxième galerie voit le jour à Outremont. Le 6 février 2016, jour de son anniversaire, il décède.

 

 

 

Celui qui est seul -  Eddy Mitchell - 2009

adaptation Didier Golemanas

 

Eddy Mitchell, nom de scène de Claude Moine, est un chanteur, parolier et acteur français, né le 3 juillet 1942 dans le 9^e arrondissement de Paris.

Chanteur du premier groupe de rock français, Les Chaussettes noires, il connaît le succès dès 1961. En 1962, il commence une carrière solo, durant laquelle il alterne rock 'n' roll, ballades, country, en s'orientant vers la fin des années 1970 vers un style plus crooner, sans toutefois tourner le dos à la musique rock et country qu'il affectionne.

Le 5 septembre 2011, il donne sur la scène de l'Olympia la dernière représentation de sa tournée, annoncée comme sa dernière, Ma dernière séance, clin d’œil à l'un de ses succès mais aussi à l'émission télévisée qu'il a présentée pendant dix-sept ans. Cinq ans et deux nouveaux albums plus tard, il remonte sur scène pour une série de concerts au Palais des sports de Paris.

En 2014 et 2017, il forme avec Johnny Hallyday et Jacques Dutronc le trio Les Vieilles Canailles.

 

 

  Gustavo Dudamel 

 

BIO     Merci Wikipédia

Initié à la musique dès son plus jeune âge par son père tromboniste et sa mère professeur de chant, Gustavo Dudamel déchiffre à six ans la partition de la Cinquième symphonie de Beethoven et dirige un orchestre imaginaire devant ses parents. À 10 ans, il apprend le violon dans le cadre du programme d'éducation musicale El Sistema.

En 1995, il entame son apprentissage auprès de Rodolfo Saglimbeni et de José Antonio Abreu, fondateur de l'Orchestre symphonique des jeunes du Venezuela Simón Bolívar. En 1999, il dirige cet orchestre. Il est remarqué par Simon Rattle en 2003, qui le prend pour assistant alors qu'il se trouve en Allemagne. Il remporte par la suite le concours de direction d'orchestre « Gustav Mahler » en 2004, puis reçoit les conseils de Claudio Abbado, Daniel Barenboïm et Simon Rattle.

À 23 ans, sa carrière prend son envol : il signe un contrat d'exclusivité avec Deutsche Grammophon qui publie son premier enregistrement, Beethoven Symphonies 5 & 7 en 2006. Succédant à Neeme Järvi, il devient chef principal de l'orchestre symphonique de Göteborg (Suède) aux BBC Proms. En 2007, il dirige Don Giovanni à la Scala de Milan¹. Toujours en 2007, il dirige le 27 avril l'Orchestre symphonique de la radio SWR de Stuttgart, jouant avec les seuls cuivres la canzona du 9° ton à 12 voix et la sonate XIII à 8 voix de Giovanni Gabrieli, puis le 3^e concerto pour violon de Mozart en sol majeur K. 216 avec la violoniste Hilary Hahn, et la 9^e symphonie en mi mineur op. 95 dite « du Nouveau Monde » de Dvořák, pour le pape Benoît XVI, qui fête ses 80 ans au Vatican même.

En octobre 2009, il succède au Finlandais Esa-Pekka Salonen à la tête de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles.

En 2012, il dirige le concert « Summer Night » dans les jardins du palais de Schönbrunn à Vienne devant plus de 100 000 personnes.

Le 1^er janvier 2017, il dirige le concert du Nouvel An à Vienne avec le Wiener Philharmoniker. Né en 1981, il est le plus jeune des chefs d'orchestre à avoir dirigé les concerts du nouvel an les plus récents (à compter de 1990).

En novembre et décembre 2017, il fait ses débuts à l'Opéra de Paris ou il assure la direction musicale pour La Bohème à Bastille.

En 2018, il fait un caméo dans le film Casse-Noisette et les Quatre Royaumes de Lasse Hallström et Joe Johnston pour lequel il a également dirigé l'orchestre lors de la composition des musiques par James Newton Howard.

La série Mozart in the Jungle a un personnage qui s'inspire directement de lui : Rodrigo de Souza, un jeune homme d'originaire d'Amérique Latine, brillant chef d'orchestre dirigeant aux USA. Dans l'épisode 1 de la saison 2, alors que Rodrigo s'apprête à diriger l'orchestre symphonique de Los Angeles, Gustavo Dudamel fait un caméo, jouant le régisseur.

 

 

 

 

Petite playlist Gustave Dudamel avec 

4 titres

- Mambo   -  Bernstein - West Side Story - Orchestre symphonique des jeunes du Venezuela Simón Bolívar   

- Marche de Radetzky Op 228 -  Johann Strauss - Orchestre symphonique des jeunes du Venezuela Simón Bolívar

- Dvorak - Symphonie n°9 4 ème mouvement - Allegro con fuoco -  concert de gala du 16 avril 2007 - un hommage au pape Benoît XVI célébrant son 80e anniversaire - Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart (SWR)

-  Bernstein- West Side Story - Orchestre symphonique des jeunes du Venezuela Simón Bolívar

  

 

L'Orchestre symphonique des jeunes du Venezuela Simón Bolívar exerce une activité sociale et solidaire dans le cadre de la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv), dont le but est d'initier les enfants les plus jeunes (dès l'âge de 2 ans) et les plus démunis à la pratique de la musique classique.

Grâce au Sistema, le Venezuela compte, pour 22 millions d'habitants, 500 000 jeunes pratiquant la musique classique au sein de 126 orchestres, ainsi que 36 orchestres symphoniques professionnels, 15 000 professeurs de musique et 136 centres de formation et conservatoires. Ce projet a été mis en place à la fin des années 1970 par José Antonio Abreu, économiste, chef d'orchestre et homme politique, devenu en 1988 ministre de la Culture. Chaque enfant désireux de jouer reçoit un instrument, se voit affecter un tuteur et peut commencer très vite à pratiquer en formation, plusieurs heures par jour.

 

 

Louis Aragon  

(1897-1982)

 

Biographie d'Aragon  -  source Poetica https://www.poetica.fr/biographie-louis-aragon/

Louis Aragon est un écrivain, romancier et poète français né en 1897. Après avoir participé au mouvement dada, il devient l’un des principaux créateurs du mouvement surréaliste avec d’autres poètes comme André Breton ou Paul Éluard. C’est aussi à ce moment qu’il rejoint le Parti communiste français. Aragon, quelques années plus tard, s’éloignera du soutien porté à l’URSS à la suite de la révélation des crimes du stalinisme.

Sa poésie est inspirée par l’amour qu’il voue à son épouse, Elsa Triolet, elle même écrivain importante du début du 20ème siècle. Aragon portera toute sa vie la blessure de n’avoir pas été reconnu par son père, Louis Andrieux, sa mère le faisant passer pour son parrain.

Aragon, c’est aussi le poète de la résistance au nazisme, au même titre que Robert Desnos, Paul Eluard, Jean Prévost ou Jean-Pierre Rosnay.

C’est à la mort d’Elsa Triolet qu’en 1970, qu’Aragon affiche son homosexualité. Roger Nimier disait à ce propos : « C’est le seul homme capable d’assister à une réunion du Comité Central du PCF en smoking rose ». Louis Aragon meurt le 24 décembre 1982. Il est inhumé dans le parc du Moulin de Villeneuve  aux côtés d’Elsa Triolet.

 

Il n'y a pas d'amour heureux 

par 

Nina Simone - 1993

 

 

 

 

 

 Nina Simone

Biographie de Nina Simone - source France Inter 

Eunice Kathleen Waymon et de nom de scène Nina Simone, née le 21 février 1933 à Tryon (États-Unis) et décédée le 21 avril 2003 à Carry-le-Rouet (France), est une pianiste américaine, chanteuse, compositrice et militante pour les droits civiques et principalement associée à la musique jazz. Désirant à l'origine devenir une pianiste classique Simone a finalement joué dans des styles musicaux variés notamment le jazz, le blues, le classique, la soul, le folk, le R&B, le gospel et la pop.Née dans une famille religieuse, la jeune Nina est très attirée par la musique mais les réalités de la pauvreté et les préjugés raciaux ont raison de ses ambitions. Son parcours musical change de direction lorsqu'elle s'est vu refuser une bourse d'étude à l'Institut Curtis. Alors qu'elle joue et chante dans un petit club de Philadelphie elle est contactée par le label Bethlehem Records pour un enregistrement et le morceau I Love you Porgy devient un grand succès en Amérique en 1958. Simone enregistre au cours de sa carrière plus de 40 albums, de ses débuts avec l'album Little Blue Girl en 1958 jusqu'en 1974 environ.Son style original est issu de la fusion de chansons gospel et pop avec la musique classique. Après vingt ans de scène, elle s'engage dans le mouvement de défense des droits civiques et sa vie change de direction une fois de plus. La musique de Simone est très influente dans la lutte pour l'égalité des droits que mènent les Noirs à cette période aux États-Unis. Sa musique puissante est une source d'inspiration pour cette génération et continue de l'être pour celles qui suivent.

 

 

 

Il n’y a pas d’amour heureux est un poème de Louis Aragon, écrit en janvier 1943 et publié dans le recueil La Diane française en 1944.

Aragon y exprime sa conception de l’amour comme un absolu inaccessible. Il y fait également de nombreuses références à la Résistance, notamment dans la dernière strophe.

Le poème fut écrit à Montchat, quartier du 3^e arrondissement de Lyon, chez un ami d'Aragon, lui aussi poète et résistant, René Tavernier, qui le cachait, ainsi qu'Elsa Triolet, pendant l'Occupation. La maison, aujourd'hui disparue, se trouvait 4 rue Chambovet, à l'emplacement de l'actuel parc Chambovet, où une plaque commémorative garde depuis 1993 le souvenir du lieu d'écriture du poème.

Le manuscrit du poème a été présenté en 1972 lors d'une exposition sur Elsa Triolet à la Bibliothèque nationale. Néanmoins le fils de René Tavernier, Bertrand Tavernier, raconte que le manuscrit original est toujours en la possession de son père, et que c'est un autre manuscrit qui a été exposé à la Bibliothèque nationale. En effet, le poème a été dédicacé à sa mère Geneviève, et selon celle-ci, Aragon a fait un deuxième manuscrit après la guerre car la dédicace avait provoqué une scène de ménage avec Elsa Triolet. Un fac-similé du manuscrit de René Tavernier a été publié dans la revue La Règle du jeu.

Ce poème, amputé de sa dernière strophe et ayant fait l'objet de changements mineurs, est mis en musique et enregistré par Georges Brassens en 1953 qui réutilisa ensuite la même mélodie pour un autre poème, La Prière de Francis Jammes. Aragon estimait que cette amputation était un contresens qui changeait toute la signification de son texte, poème de résistance et non simple chanson d'amour. Catherine Sauvage l'enregistre en 1955, en réintégrant la strophe amputée.

 

Rien n'est jamais acquis à l'homme.
Ni sa force
Ni sa faiblesse
Ni son cœur.
Et quand il croit ouvrir ses bras
Son ombre est celle d'une croix
Et quand il croit serrer son bonheur il le broie
Sa vie est un étrange et douloureux divorce
Il n'y a pas d'amour heureux.